ENGLISH VERSION
 

​

🎹 Prof. Timur Sergeyenia (Piano / Conducting) — Full Biography

​

"I listened to your playing with admiration!" — Yehudi Menuhin

Celebrated by international critics as "a powerful force of nature" driven by "limitless technique and deep philosophical insight," the artistic path of pianist, conductor, and pedagogue Timur Sergeyenia encompasses more than 45 years of active international performing history. His profound artistry has captivated audiences across Europe, Asia, and the Americas, firmly establishing him as one of the most versatile and authoritative musical figures of his generation.

In 2020, the French Academic Society "Arts-Sciences-Lettres" (Paris) honored Prof. Sergeyenia with its highest distinction — the Platinum Medal. Awarded annually since 1915 to visionary figures in science and the arts, he shares this prestigious honor with past historical laureates such as Queen Elisabeth of Belgium, Louis Lumière, Albert Schweitzer, Olivier Messiaen, and Yehudi Menuhin.
​

🌟 Prodigy Years & The Lineage of the Old Russian Piano School

Born in Minsk in 1969, Timur Sergeyenia’s musical journey began at the age of three under the guidance of Prof. G. Schershewsky. A recognized child prodigy, he gave his first public concert of his own compositions at age four, made his debut as a soloist with the National Chamber Orchestra at seven, and achieved widespread recognition across the USSR with his composition "Khatyn Ballad" (1978). In 1980, the Japanese network TBS featured him in the international documentary "Children of the World", and the film about him, "Young Composer", won the Grand Prix at the Milan Film Festival (1982).

Prof. Sergeyenia is one of the last exceptional masters to receive a direct, uninterrupted lineage of education from the founding fathers of the old Russian Piano School. His principal mentors and academic roots represent a profound historical inheritance:

• Prof. Grigory Schershewsky (a graduate of the legendary Vladimir Sofronitsky, carrying the Leschetizky tradition).

• Vladimir Kuzmenko (Graduate of the class of Prof. G. Schershewsky, under whose artistic guidance Timur Sergeyenia also studied during his childhood years).

• Prof. Irina Tsvetaeva (a graduate of Lev Oborin, the historic winner of the 1st International Chopin Competition in 1927, class of Konstantin Igumnov).

• Prof. Naum Shtarkman (Moscow State Tchaikovsky Conservatory — the last direct graduate and artistic heir of Konstantin Igumnov, with whom Timur Sergeyenia completed his postgraduate Assistentura-Stazhirovka / Highest Soloist Excellence Degree with honors).

During his formative years, his development was supervised by the legendary professors of the Moscow Tchaikovsky Conservatory, including Tatiana Nikolaeva, Lazar Berman, Viktor Merzhanov, Valery Kastelsky, and Boris Shatskes. He refined his artistry through regular artistic masterclasses with prominent Western masters: K.H. Kämmerling, J. Meyer-Josten, F. Gevers, Fou Ts'ong, H. Leygraf, G. Leonhardt, and P. Badura-Skoda.

 

🎼 Monumental Concert Cycles & Encyclopedic Oeuvre

A laureate of the First International "S. Rachmaninoff" Piano Competition in Moscow (1993), Prof. Sergeyenia is globally renowned as an encyclopedic artist capable of executing monumental, large-scale concert cycles.

His most extraordinary performance milestone is the sevenfold (7x) complete execution of the entire cycle of L. van Beethoven’s 32 Piano Sonatas across Germany and Belgium. His vast repertoire further features complete sonata cycles of Mozart and Schubert, as well as a comprehensive interpretation of J. S. Bach's keyboard concertos on the modern grand piano—a concept deeply inspired by his personal encounter and dialogue in 1991 with the legendary Dutch maestro Gustav Leonhardt. His fortlaufend cycle, "Historical Concerts: Hommage to Anton Rubinstein", showcases a series of monographic programs dedicated to the ultimate masterpieces of Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, and Rachmaninoff.

Prof. Sergeyenia has graced the stages of the world's most prestigious concert halls and philharmonics, including the Palais des Congrès and Radio France (Paris), deSingel (Antwerp), Atheneul Român (Bucharest), the Warsaw Philharmonic, the Moscow State Conservatory, and the Opera Houses of Monte Carlo, Marseille, Avignon, Cannes, and Mexico City. He has performed as a premier soloist with leading European orchestras under the baton of master conductors such as Misha Katz, Vladimir Válek, Patrick Davin, Dmitry Liss, Fuat Mansurov, Arnold Katz, Gintaras Rinkevičius, and Vladimir Sirenko.

 

🏛️ Play & Direct Philosophy, Chamber Music & Cultural Leadership

At this stage of his artistic maturity, Prof. Sergeyenia offers a multi-faceted creative ecosystem that synthesizes different dimensions of musical interaction:

• Symphonic & Chamber Line: Performing as a premier soloist with leading symphony and chamber orchestras worldwide.

• Solo Line: An exclusive selection of authoritative monographic and dramaturgically cohesive mixed recital programs.

• "Play & Direct" (Piano Conducting): A core zwaartepunt of his performance practice, leading chamber and string orchestras directly from the keyboard. This approach represents a historical return to the original, syncretic tradition of the Baroque era, where the musician naturally embodied the roles of soloist, leader, chamber partner, and coach. To crystallize this philosophy, he founded and led the officially subsidized Belgian chamber orchestra "Timur und seine Mannschaft" (2007–2016).

• Chamber Music Duo: He leads a rare, intuitive musical union spanning over 35 years on stage and in life with the distinguished violinist Prof. Lilia Umnova, performing expansive concert programs featuring the complete sonata cycle of Brahms and a vast classical-romantic repertoire. His chamber music background also includes a landmark historical collaboration with the legendary violinist Mikhail Bezverkhny (Grand Prix Winner of the Queen Elisabeth Competition 1976), performing Beethoven’s complete 10 Violin Sonatas.

• Festival Directorships: He has served as the Artistic Director of major European cultural projects, including the International Chamber Music Festival "Timur und seine Mannschaft" in Ghent (2011–2020), “Klassiek aan Zee” in Ostend (2013–2015), and “Zomerklassiek Brugge” (2014).

 

🎓 Interdisciplinary Research, Cinema & Academic Professorships

Prof. Sergeyenia’s deep intellectual integration into European cultural history is uniquely highlighted by playing the leading role of Robert Schumann in the biographical feature film “Hommage à Robert Schumann” by French director Pierre Viallet (Germany – France, 2010), co-starring Marie Versini.

Furthermore, drawing from his 50-year practice in traditional Martial Arts (since 1976), he spearheaded a major scientific research project commissioned by the National Academy of Sciences titled “The Psycho-Physical Preparation of a Musician for Active Concert Activity”. This pioneering study focuses on adapting advanced mental techniques from martial arts to help elite musicians master focus, optimize stage presence, and overcome performance anxiety (Lampenfieber).

Following prestigious appointments as an assistant to Prof. Naum Shtarkman in Moscow and Professor of Chamber Music at the Royal Conservatory Ghent (2005–2014), Timur Sergeyenia has been a Professor of Piano at the LUCA School of Arts (Campus Lemmens, Leuven, Belgium) since 2013, and a Professor of Piano at the International Summer Academy „Theodor Leschetizky“ in Vienna since 2015.

During the period of 2017 to 2019, Prof. Timur Sergeyenia also served as the founder and Artistic Director of the International Masterclass Academy Brussels. His international concert projects are structurally supported by the Flemish Government (Flanders State of the Art).

DEUTSCHE VERSION
 

1. DEUTSCHE VERSION (Aktualisierter Meilenstein)

 

🎹 Prof. Timur Sergeyenia (Klavier / Dirigieren) — Ausführliche Biografie
 

„Ich habe Ihrem Spiel mit Bewunderung zugehört!“ — Yehudi Menuhin

Von der internationalen Fachkritik als „eine Naturgewalt“ mit „grenzenloser Technik und tiefgründiger philosophischer Einsicht“ gefeiert, blickt der Pianist, Dirigent und Pädagoge Timur Sergeyenia auf eine glanzvolle weltweite Karriere von mehr als 45 Jahren zurück. Seine tiefgründige Kunst fasziniert das Publikum in Europa, Asien und Amerika und etabliert ihn als eine der vielseitigsten und maßgeblichsten Musikerpersönlichkeiten seiner Generation.

Im Jahr 2020 zeichnete die französische Gesellschaft „Arts-Sciences-Lettres“ (Paris) Prof. Sergeyenia mit ihrer höchsten Auszeichnung aus — der Platinmedaille. Diese renommierte Medaille wird seit 1915 jährlich an visionäre Persönlichkeiten aus Wissenschaft und Kunst verliehen. Prof. Sergeyenia teilt diese seltene Ehrung mit historischen Laureaten wie Königin Elisabeth von Belgien, Louis Lumière, Albert Schweitzer, Olivier Messiaen und Yehudi Menuhin.

 

🌟 Wunderkind-Jahre & Das Erbe der Großen Russischen Pianoschule

Timur Sergeyenia wurde 1969 in Minsk geboren. Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von drei Jahren bei Prof. G. Schershewsky. Als anerkanntes Wunderkind gab er mit vier Jahren sein erstes öffentliches Konzert mit eigenen Kompositionen, debütierte mit seit sieben Jahren als Solist mit dem Nationalen Kammerorchester und erlangte mit seiner Komposition „Khatyn-Ballade“ (1978) landesweite Berühmtheit in der UdSSR. Im Jahr 1980 porträtierte ihn der japanische Fernsehsender TBS in der internationalen Dokumentation „Children of the World“, und der über ihn gedrehte Film „Junger Komponist“ gewann 1982 den Grand Prix beim Filmfestival in Mailand.

Prof. Sergeyenia ist einer der letzten Ausnahmepianisten, die eine direkte, ununterbrochene Ausbildungslinie von den Gründervätern der alten Russischen Pianoschule erhalten haben. Seine wichtigsten Mentoren und akademischen Wurzeln repräsentieren ein tiefes historisches Erbe:

• Prof. Grigory Schershewsky (Meisterschüler des legendären Vladimir Sofronitsky, in der direkten Leschetizky-Tradition).

• Prof. Irina Tsvetaeva (Meisterschülerin von Lev Oborin, dem historischen Gewinner des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs 1927, Klasse Konstantin Igumnov).

• Prof. Naum Starkman (Staatliches Tschaikowsky-Konservatorium Moskau — der letzte direkte Meisterschüler und künstlerische Erbe von Konstantin Igumnov, bei dem Timur Sergeyenia die höchste akademische Stufe – das Konzertexamen / die Assistentura-Stazhirovka im Solisten-Exzellenzklasse – mit Auszeichnung absolvierte).

In seinen prägenden Jahren wurde seine Entwicklung zudem von den legendären Professoren des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums betreut, darunter Tatiana Nikolaeva, Lazar Berman, Viktor Merzhanov, Valery Kastelsky und Boris Shatskes. Er verfeinerte seine Kunst durch regelmäßige Meisterkurse bei prominenten westlichen Meistern: K.H. Kämmerling, J. Meyer-Josten, F. Gevers, Fou Ts'ong, H. Leygraf, G. Leonhardt und P. Badura-Skoda.

 

🎼 Monumentale Konzertzyklen & Enzyklopädisches Repertoire

Als Preisträger des Ersten Internationalen „S. Rachmaninoff“-Klavierwettbewerbs in Moskau (1993) из Prof. Sergeyenia weltweit als enzyklopädischer Künstler bekannt, der monumentale Großprojekte realisiert.

Sein außergewöhnlichster interpretatorischer Meilenstein ist die siebenmalige (7x) vollständige Aufführung des gesamten Zyklus von L. van Beethovens 32 Klaviersonaten in Deutschland und Belgien. Sein immenses Repertoire umfasst zudem die kompletten Sonatenzyklen von Mozart und Schubert sowie eine umfassende Interpretation der Klavierkonzerte von J. S. Bach auf dem modernen Konzertvleugel — ein Konzept, das zutiefst durch seine persönliche Begegnung und seinen Dialog im Jahr 1991 mit dem legendären Pionier der historischen Aufführungspraxis, Gustav Leonhardt, geprägt wurde. Sein fortlaufender Zyklus „Historische Konzerte: Hommage an Anton Rubinstein“ präsentiert eine Reihe monografischer Programme, die den bedeutendsten Meisterwerken von Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Tschaikowsky und Rachmaninow gewidmet sind.

Prof. Sergeyenia konzertierte in den prestigeträchtigsten Sälen weltweit, darunter im Palais des Congrès und bei Radio France (Paris), im deSingel (Antwerpen), im Athenäum (Bukarest), in der Warschauer Philharmonie, im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums sowie an den Opernhäusern von Monte-Carlo, Marseille, Avignon, Cannes und Mexiko-Stadt. Er trat als Solist mit führenden europäischen Orchestern unter dem Stab von Dirigenten wie Misha Katz, Vladimir Válek, Patrick Davin, Dmitry Liss, Fuat Mansurov, Arnold Katz, Gintaras Rinkevičius und Vladimir Sirenko auf.

 

🏛️ „Play & Direct“-Philosophie, Kammerorchester & Festivalleitung

Auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife bietet Prof. Sergeyenia ein vielschichtiges kreatives Ökosystem, das verschiedene Dimensionen des musikalischen Wirkens vereint:

• Symphonische & Kammer-Linie: Auftritte als Solist mit den führenden Sinfonie- und Kammerorchestern weltweit.

• Soloprogramme: Eine exklusive Auswahl an autoritativen monografischen und dramaturgisch durchdachten gemischten Rezital-Programmen.

• „Play & Direct“ (Piano Conducting): Ein zentraler Schwerpunkt seiner Konzertpraxis, bei dem er Kammer- und Strijkorkester direkt vom Klavier aus leitet. Dieser Ansatz repräsentiert eine historische Rückkehr zur ursprünglichen, syncretischen Tradition der Barockzeit, in der der Musiker am Instrument natürlich die Rollen des Solisten, Leiters, Kammerpartners und Coaches in einer Person vereinte. Um diese Philosophie zu kristallisieren, gründete und leitete er das offiziell subventionierte belgische Kammerorchestre „Timur und seine Mannschaft“ (2007–2016).

• Kammermusik-Duo: Er leitet eine seltene, intuitive künstlerische und persönliche Partnerschaft von über 35 Jahren auf der Bühne und im Leben mit der renommierten Geigerin Prof. Lilia Umnova. Das Duo präsentiert anspruchsvolle Konzertprogramme, die den kompletten Sonatenzyklus von Brahms sowie ein weitreichendes klassisch-romantische Repertoire für Violine und Klavier umfassen. Sein kammermusikalischer Hintergrund umfasst zudem eine historische Zusammenarbeit mit dem legendären Geiger Mikhail Bezverkhny (Gewinner des Grand Prix beim Concours Reine Elisabeth 1976), mit dem er Beethovens sämtliche 10 Violinsonaten aufführte.

• Festivalleitung: Er wirkte als Künstlerischer Leiter bedeutender europäischer Kulturprojekte, darunter das Internationale Kammermusikfestival „Timur und seine Mannschaft“ in Gent (2011–2020), „Klassiek aan Zee“ in Oostende (2013–2015) und „Zomerklassiek Brugge“ (2014).

 

🎓 Interdisziplinäre Forschung, Film & Akademische Professuren

Prof. Sergeyenias tiefe intellektuelle Verwurzelung in der europäischen Kulturgeschichte spiegelt sich in seiner Hauptrolle als Robert Schumann in dem biografischen Spielfilm „Hommage à Robert Schumann“ des französischen Regisseurs Pierre Viallet (Deutschland – Frankreich, 2010) an der Seite von Marie Versini wider.

Darüber hinaus leitete er auf der Grundlage seiner 50-jährigen intensiven Praxis in den traditionellen fernöstlichen Kampfkünsten (seit 1976) ein großes wissenschaftliches Forschungsprojekt im offiziellen Auftrag der Nationalen Akademie der Wissenschaften mit dem Titel „Die psychophysische Vorbereitung des Musikers auf die aktive Konzerttätigkeit“. Diese Pionierstudie befasst sich mit की Adaption mentaler Techniken zur Optimierung der Bühnenpräsenz und zur Überwindung von Stress und Lampenfieber bei Elite-Musikern.

Nach Stationen als Assistent von Prof. Naum Starkman in Moskau und Professor für Kammermusik am Königlichen Konservatorium Gent (2005–2014) ist Timur Sergeyenia seit 2013 Professor für Hauptfach Klavier an der Hochschule der Künste LUCA School of Arts (Campus Lemmens, Leuven, Belgien) und seit 2015 Professor an der Internationalen Sommerakademie „Theodor Leschetizky“ in Wien.

In den Jahren 2017 bis 2019 war Prof. Timur Sergeyenia zudem Gründer und Künstlerischer Leiter der „International Masterclass Academy Brussels“. Seine internationalen Gastspiele werden strukturell von der Flämischen Regierung (Flanders State of the Art) unterstützt.

VLAAMSE VERSIE
 

🎹 Prof. Timur Sergeyenia (Piano / Directie) — Volledige Biografie
 

„Ik heb uw spel met bewondering aangehoord!“ — Yehudi Menuhin

Door de internationale vakkritiek gevierd als „een monumentale natuurkracht“ gedreven door „een grenzeloze techniek en diepgaand filosofisch inzicht“, blikt pianist, dirigent en pedagoog Timur Sergeyenia terug op een glansrijke internationale carrière van meer dan 45 jaar. Zijn diepzinnige kunstenaarschap fascineert het publiek in Europa, Azië en Amerika, en vestigt zijn naam als een van de meest veelzijdige en gezaghebbende musici van zijn generatie.

In 2020 werd Prof. Sergeyenia door het prestigieuze genootschap „Arts-Sciences-Lettres“ (Parijs) onderscheiden met de hoogste eer — de Platina Medaille. Deze eervolle onderscheiding wordt sinds 1915 jaarlijks uitgereikt aan visionaire persoonlijkheden binnen de wetenschap en de kunst [Arts-Sciences-Lettres]. Prof. Sergeyenia deelt deze zeldzame onderscheiding met historische laureaten zoals koningin Elisabeth van België, Louis Lumière, Albert Schweitzer, Olivier Messiaen en Yehudi Menuhin.

 

🌟 Wonderkindjaren & De Erfenis van de Grote Russische Pianoschool

Timur Sergeyenia werd geboren in Minsk in 1969. Zijn muzikale opleiding begon al op driejarige leeftijd bij Prof. G. Schershewsky. Als erkend wonderkind gaf hij op vierjarige leeftijd zijn eerste openbare concert met eigen composities, debuteerde hij op zevenjarige leeftijd als solist bij het Nationaal Kamerorkest en verwierf hij landelijke bekendheid in de USSR met zijn compositie „Khatyn-ballade“ (1978). In 1980 portreerde de Japanse televisiezender TBS hem in de internationale documentaire „Children of the World“, и de over hem gemaakte film „Jonge Componist“ won in 1982 de Grand Prix op het Filmfestival van Milaan.

Prof. Sergeyenia is een van de laatste uitzonderlijke pianisten die een directe, ononderbroken lijn van meesterschap heeft meegekregen van de grondleggers van de oude Russische Pianoschool. Zijn belangrijkste mentoren en academische wortels vertegenwoordigen een diep historisch erfgoed:

• Prof. Grigory Schershewsky (meesterleerling van de legendarische Vladimir Sofronitsky, in de directe Leschetizky-traditie).

• Prof. Irina Tsvetaeva (meesterleerlinge van Lev Oborin, de historische winnaar van de 1e Internationale Chopin-competitie in 1927, klasse Konstantin Igumnov).

• Prof. Naum Shtarkman (Staatscathedral Tschaikowsky-conservatorium Moskou — de laatste directe meesterleerling en artistieke erfgenaam van Konstantin Igumnov, bij wie Timur Sergeyenia de hoogste academische graad – het Konzertexamen / de Assistentura-Stazhirovka binnen de solistische topklasse – met de hoogste lof afrondde).

Tijdens zijn vormende jaren werd zijn ontwikkeling bovendien begeleid door legendarische professoren van het Tschaikowsky-conservatorium in Moskou, onder wie Tatiana Nikolaeva, Lazar Berman, Viktor Merzhanov, Valery Kastelsky en Boris Shatskes. Hij verfijnde zijn kunst via regelmatige masterclasses bij prominente westerse meesters: K.H. Kämmerling, J. Meyer-Josten, F. Gevers, Fou Ts'ong, H. Leygraf, G. Leonhardt en P. Badura-Skoda.

 

🎼 Monumentale Concertcycli & Encyclopedisch Repertoire

Als laureaat van de Eerste Internationale „S. Rachmaninoff“-Pianocompetitie in Moskou (1993) staat Prof. Sergeyenia wereldwijd bekend als een encyclopedisch kunstenaar die in staat is om monumentale grootschalige projecten te realiseren.

Seon buitengewone interpretatieve mijlpaal is het zevenmaal (7x) integraal uitvoeren van de volledige cyclus van L. van Beethovens 32 pianosonates in Duitsland en België. Zijn immense repertoire omvat daarnaast de complete sonatecycli van Mozart en Schubert, evenals een visionaire interpretatie van de klavecimbelconcerten van J.S. Bach op een moderne concertvleugel — een concept dat diepgaand werd geïnspireerd door zijn persoonlijke ontmoeting en dialoog in 1991 met de legendarische pionier van de historische uitvoeringspraktijk, Gustav Leonhardt. Zijn voortlopende cyclus „Historische Concerten: Hommage aan Anton Rubinstein“ presenteert een reeks monografische programma's gewijd aan de belangrijkste meesterwerken van Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Tschaikowsky en Rachmaninoff.

Prof. Sergeyenia concerteerde in de meest prestigieuze zalen ter wereld, waaronder het Palais des Congrès en Radio France (Parijs), deSingel (Antwerpen), het Athenaeum (Boekarest), de Filharmonie van Warschau, de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou en de operahuizen van Monte Carlo, Marseille, Avignon, Cannes en Mexico-Stad. Hij trad op als solist met toonaangevende Europese orkesten onder leiding van meester-dirigenten zoals Misha Katz, Vladimir Válek, Patrick Davin, Dmitry Liss, Fuat Mansurov, Arnold Katz, Gintaras Rinkevičius en Vladimir Sirenko.

 

🏛️ „Play & Direct“-Filosofie, Kamerorkest & Cultureel Leiderschap

Op het hoogtepunt van zijn artistieke rijpheid biedt Prof. Sergeyenia een veelzijdig creatief ecosysteem dat verschillende dimensies van muzikale interactie synthetiseert:

• Symfonische & Kamerorkest-lijn: Optredens als solist met de meest vooraanstaande symfonische en kamerorkesten wereldwijd.

• Solospel: Een exclusieve selectie van gezaghebbende monografische en dramaturgisch uitgebalanceerde gemengde recitalprogramma's.

• „Play & Direct“ (Piano Conducting): Een essentieel zwaartepunt van zijn concertpraktijk, waarbij hij kamer- en strijkorkesten rechtstreeks vanaf het klavier leidt. Deze benadering vertegenwoordigt een historisch herstel van de oorspronkelijke, syncretische traditie uit de baroktijd, waarin de muzikant aan het instrument op natuurlijke wijze de rollen van solist, leider, kamerpartner en coach belichaamde. Om deze filosofie te kristalliseren, richtte en leidde hij het officieel gesubsidieerde Belgische kamerorkest „Timur und seine Mannschaft“ (2007–2016).

• Kamermuziek-Duo: Hij leidt een zeldzame, intuïtieve artistieke en persoonlijke alliantie van meer dan 35 jaar op het podium en in het leven met de gerenommeerde violiste Prof. Lilia Umnova. Het duo presenteert omvangrijke concertprogramma's met onder meer de complete sonatecyclus van Brahms en een breed klassiek-romantisch repertoire voor viool und piano. Zijn kamermuzikale achtergrond omvat daarnaast een historische samenwerking met de legendarische violist Mikhail Bezverkhny (Winnaar van de Grand Prix tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd 1976), met wie hij Beethovens complete 10 vioolsonates ten gehore bracht.

• Festivaldirecties: Hij luidde als artistiek leider diverse grote Europese culturele projecten in, waaronder het Internationaal Kamermuziekfestival „Timur und seine Mannschaft“ in Gent (2011–2020), „Klassiek aan Zee“ in Oostende (2013–2015) en „Zomerklassiek Brugge“ (2014).

 

🎓 Interdisciplinair Onderzoek, Film & Academische Professuren

Prof. Sergeyenia’s diepe intellectuele integratie in de Europese cultuurgeschiedenis wordt op unieke wijze belicht door zijn hoofdrol als Robert Schumann in de biografische speelfilm „Hommage à Robert Schumann“ van de Franse regisseur Pierre Viallet (Duitsland – Frankrijk, 2010), aan de zijde van Marie Versini.

Naast hij leidde, op basis van zijn 50-jarige intensieve praktijk in de traditionele oosterse gevechtskunsten (sinds 1976), een grootschalig wetenschappelijk onderzoeksproject in officiële opdracht van de Nationale Academie van Wetenschappen, getiteld „De psychofysische voorbereiding van een musicus op actieve concertactiviteit“. Deze pioniersstudie richt zich op de adaptatie van mentale technieken om de podiumaanwezigheid te optimaliseren en podiumvrees (Lampenfieber) bij topsolisten te overwinnen.

Na prestigieuze aanstellingen als assistent van Prof. Naum Shtarkman in Moskou en professor kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium Gent (2005–2014), is Timur Sergeyenia sinds 2013 professor hoofdvak piano aan de LUCA School of Arts (Campus Lemmens, Leuven) en sinds 2015 professor aan de Internationale Zomeracademie „Theodor Leschetizky“ in Wenen.

In de periode van 2017 tot 2019 was Prof. Timur Sergeyenia tevens de oprichter en artistiek leider van de „International Masterclass Academy Brussels“. Sinds jaar en dag genieten zijn internationale gastoptredens de structurele steun van de Vlaamse Overheid (Flanders State of the Art).​​

 

 

VERSION FRANÇAISE

​

 

🎹 Prof. Timur Sergeyenia (Piano / Direction) — Biographie Complète
 

« J'ai écouté votre jeu avec admiration ! » — Yehudi Menuhin

Salué par la critique internationale comme « une force de la nature » dotée d'une « technique sans limites et d'une profonde intuition philosophique », le pianiste, chef d'orchestre et pédagogue Timur Sergeyenia mène une brillante carrière internationale depuis plus de 45 ans. Son art subtil et profond a captivé les publics d'Europe, d'Asie et des Amériques, l'établissant comme l'une des figures musicales les plus polyvalentes et faisant autorité de sa génération.

En 2020, la Société Académique Française « Arts-Sciences-Lettres » (Paris) a décerné à Prof. Sergeyenia sa plus haute distinction : la Médaille de Platine. Décernée chaque année depuis 1915 à des personnalités visionnaires des sciences et des arts, il partage cet honneur prestigieux avec d'illustres lauréats historiques tels que la reine Élisabeth de Belgique, Louis Lumière, Albert Schweitzer, Olivier Messiaen et Yehudi Menuhin .

 

🌟 Années de prodige & L'héritage de la Grande École Pianistique Russe

Né à Minsk en 1969, Timur Sergeyenia commence son parcours musical à l'âge de trois ans sous la direction du Prof. G. Schershewsky. Enfant prodige reconnu, il donne son premier concert public de ses propres compositions à l'âge de quatre ans, fait ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre National de Chambre à l'âge de sept ans, et acquiert une immense renommée à travers l'URSS avec sa composition « Ballade de Khatyn » (1978). En 1980, la chaîne de télévision japonaise TBS lui consacre un portrait dans le documentaire international « Children of the World », et le film sur sa vie, « Jeune Compositeur », remporte le Grand Prix au Festival du Film de Milan (1982).

Prof. Sergeyenia est l'un des derniers maîtres d'exception à avoir reçu une formation en lignée directe des pères fondateurs de la grande École Pianistique Russe. Ses principaux mentors et racines académiques représentent un patrimoine historique d'une rareté absolue :

• Prof. Grigory Schershewsky (disciple de l'légendaire Vladimir Sofronitsky, perpétuant la tradition de Leschetizky).

• Prof. Irina Tsvetaeva (disciple de Lev Oborin, vainqueur historique du 1er Concours International Chopin en 1927, classe de Konstantin Igumnov).

• Prof. Naum Shtarkman (Conservatoire d'État Tchaïkovski de Moscou — le dernier élève direct et héritier artistique de Konstantin Igumnov, sous la direction de qui Timur Sergeyenia a complété avec mention son cycle supérieur d'excellence solistique – l'Assistentura-Stazhirovka / classe de virtuosité suprême).

Durant ses années de formation, son développement est également supervisé par les légendaires professeurs du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, notamment Tatiana Nikolaeva, Lazar Berman, Viktor Merzhanov, Valery Kastelsky et Boris Shatskes. Il a perfectionné son art lors de masterclasses régulières auprès de maîtres occidentaux de premier plan : K.H. Kämmerling, J. Meyer-Josten, F. Gevers, Fou Ts'ong, H. Leygraf, G. Leonhardt et P. Badura-Skoda.

 

🎼 Cycles de Concerts Monumentaux & Œuvre Encyclopédique

Lauréat du Premier Concours International de Piano « S. Rachmaninoff » à Moscou (1993), Prof. Sergeyenia est mondialement reconnu comme un artiste encyclopédique, capable de porter des projets monumentaux à grande échelle.

Son accomplissement interprétatif le plus extraordinaire reste l'exécution intégrale, à sept reprises (7x), du cycle complet des 32 Sonates pour piano de L. van Beethoven en Allemagne et en Belgique. Son immense répertoire comprend également les cycles complets des sonates de Mozart et de Schubert, ainsi qu'une interprétation visionnaire des concertos pour clavier de J. S. Bach sur piano de concert moderne — un concept profondément inspiré par sa rencontre personnelle et son dialogue en 1991 avec le légendaire maestro hollandais Gustav Leonhardt. Son cycle continu, « Concerts Historiques : Hommage à Anton Rubinstein », présente une série de programmes monographiques dédiés aux chefs-d'œuvre absolus de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Tchaïkovski et Rachmaninov.

Prof. Sergeyenia s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment au Palais des Congrès et à Radio France (Paris), à deSingel (Anvers), à l'Athenaeum Roumain (Bucarest), à la Philharmonie de Varsovie, dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, ainsi que dans les opéras de Monte-Carlo, Marseille, Avignon, Cannes et Mexico. Il a joué en tant que soliste avec de grands orchestres européens sous la direction de chefs prestigieux tels que Misha Katz, Vladimir Válek, Patrick Davin, Dmitry Liss, Fuat Mansurov, Arnold Katz, Gintaras Rinkevičius et Vladimir Sirenko.

 

🏛️ Philosophie « Play & Direct », Orchestre de Chambre & Leadership Culturel

Au sommet de sa maturité artistique, Prof. Sergeyenia propose un écosystème créatif complet qui synthétise les différentes dimensions de l'interaction musicale :

• Ligne Symphonique & de Chambre : Prestations en tant que soliste invité avec les plus grands orchestres symphoniques et de chambre au monde.

• Récitals en Solo : Un choix exclusif de programmes monographiques et de récitals mixtes à la dramaturgie finement ciselée.

• « Play & Direct » (Piano Conducting) : Un axe central de sa pratique de concert, consistant à diriger des orchestres de chambre et à cordes directement depuis le clavier. Cette approche représente un retour historique à la tradition syncrétique originelle de l'époque baroque, où le musicien à l'instrument incarnait naturellement les rôles de soliste, de leader, de partenaire de chambre et de pédagogue. Pour cristalliser cette philosophie, il a fondé et dirigé l'orchestre de chambre belge officiellement subventionné « Timur und seine Mannschaft » (2007–2016).

• Duo de Musique de Chambre : Il mène une union artistique et personnelle rare et intuitive depuis plus de 35 ans sur scène et dans la vie avec la célèbre violoniste Prof. Lilia Umnova, présentant de vastes programmes de concert comprenant le cycle complet des sonates de Brahms ainsi qu'un riche répertoire classique-romantique pour violon et piano. Son parcours en musique de chambre comprend également une collaboration historique majeure avec le légendaire violoniste Mikhail Bezverkhny (Premier Grand Prix du Concours Reine Élisabeth 1976), avec qui il a interprété l'intégrale des 10 sonates pour violon de Beethoven.

• Directions de Festivals : Il a assuré la direction artistique de grands projets culturels européens, notamment le Festival International de Musique de Chambre « Timur und seine Mannschaft » à Gand (2011–2020), « Klassiek aan Zee » à Ostende (2013–2015) et « Zomerklassiek Brugge » (2014).

 

🎓 Recherche Interdisciplinaire, Cinéma & Professorats Académiques

La profonde intégration intellectuelle de Prof. Sergeyenia dans l'histoire culturelle européenne est singulièrement mise en lumière par son rôle principal de Robert Schumann dans le long-métrage biographique « Hommage à Robert Schumann » du réalisateur français Pierre Viallet (Allemagne – France, 2010), aux côtés de Marie Versini.

De plus, s'appuyant sur ses 50 années de pratique intensive des arts martiaux traditionnels orientaux (depuis 1976), il a dirigé un projet de recherche scientifique majeur commandé par l'Académie Nationale des Sciences, intitulé « La préparation psycho-physique du musicien à l'activité de concert active ». Cette étude pionnière se concentre sur l'adaptation des techniques mentales des arts martiaux pour optimiser la présence scénique et surmonter le trac (Lampenfieber) chez les solistes d'élite.

Après avoir occupé les postes prestigieux d'assistant du Prof. Naum Shtarkman à Moscou et de professeur de musique de chambre au Conservatoire Royal de Gand (2005–2014), Timur Sergeyenia est professeur de piano principal à la Haute École des Arts LUCA School of Arts (Campus Lemmens, Louvain, Belgique) depuis 2013, et professeur à l'Académie Internationale d'Été „Theodor Leschetizky“ à Vienne depuis 2015.

Entre 2017 et 2019, le Prof. Timur Sergeyenia a également été le fondateur et directeur artistique de l'International Masterclass Academy Brussels. Depuis de nombreuses années, ses engagements internationaux bénéficient du soutien structurel du gouvernement flamand (Flanders State of the Art).
 

 

РУССКАЯ ВЕРСИЯ 

 

🎹 Проф. Тимур Сергееня (Фортепиано / Дирижирование) — Полная биография
 

«Я слушал Вашу игру с восхищением!» — Иегуди Менухин

Признанный международной критикой как «мощная стихия», ведомая «безграничной техникой и глубоким философским прозрением», пианист, дирижер и педагог Тимур Сергееня имеет за плечами более 45 лет активной международной исполнительской деятельности. Его глубокое, интеллектуальное искусство покорило публику в Европе, Азии и Америке, утвердив его имя в ряду самых универсальных и авторитетных музыкантов своего поколения.

В 2020 году выдающиеся заслуги музыканта были отмечены высшей наградой Франции — Платиновой медалью Французского академического общества «Arts-Sciences-Lettres» (Париж). Эта престижная государственная награда вручается ежегодно с 1915 года за выдающийся вклад в науку и искусство [Arts-Sciences-Lettres]. Тимур Сергееня разделяет эту редкую честь с такими историческими лауреатами, как королева Бельгии Елизавета, Луи Люмьер, Альберт Швейцер, Оливье Мессиан и Иегуди Менухин.
 

 

🌟 Годы вундеркинда и Наследие великой русской фортепианной школы

Тимур Сергееня родился в Минске в 1969 году. Его музыкальное образование началось в возрасте трех лет в классе проф. Г. Шершевского. Признанный вундеркинд, он дал свой первый публичный концерт из собственных сочинений в четыре года, в семь лет дебютировал в качестве солиста с Государственным камерным оркестром, а его сочинение «Хатынская баллада» (1978) принесло ему всесоюзную известность в СССР. В 1980 году японская телекомпания TBS посвятила ему фильм в международном документальном цикле «Дети мира», а снятая о нем картина «Молодой композитор» завоевала Гран-при на Миланском кинофестивале в 1982 году.

Тимур Сергееня — один из последних выдающихся мастеров, получивших образование по прямой, непрерывной линии преемственности от основателей старой русской фортепианной школы. Его главные менторы и академические корни представляют собой глубокое историческое наследие:

• Проф. Григорий Шершевский (ученик легендарного Владимира Софроницкого).

• Проф. Ирина Цветаева (ученица Льва Оборина — победителя I Международного конкурса имени Шопена в 1927 году, класс Константина Игумнова)

• Проф. Наум Штаркман (Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского — последний прямой ученик и художественный преемник Константина Николаевича Игумнова, у которого Тимур Сергееня с отличием окончил высшую академическую ступень — ассистентуру-стажировку / высший сольный исполнительский класс).

В годы формирования его творческое развитие также курировали легендарные профессора Московской консерватории, среди которых Татьяна Николаева, Лазарь Берман, Виктор Мержанов, Валерий Кастельский и Борис Шацкес. В дальнейшем важные импульсы музыкант получил в процессе регулярных творческих контактов и мастер-классов выдающихся мастеров Запада: К. Х. Кеммерлинга, Ю. Мейера-Йостена, Ф. Геверса, Фоу Тсунга, Ф. Лейграфа, Г. Леонхарда и П. Бадуры-Скоды.

 

🎼 Монументальные концертные циклы и Энциклопедический репертуар

Тимур Сергееня известен как артист-энциклопедист, способный поднимать монументальные концертные проекты.

Его уникальным исполнительским подвигом является семикратное (!) полное исполнение грандиозного цикла из 32 сонат Л. ван Бетховена в Германии и Бельгии. Его обширный репертуар также включает полные циклы сонат Моцарта и Шуберта, а также концептуальное исполнение клавирных концертов И. С. Баха на современном концертном рояле — ракурс, глубоко вдохновленный личным общением и диалогом в 1991 году с титаном голландского аутентизма Густавом Леонхардом. Его многолетний цикл «Исторические концерты. Посвящение Антону Рубинштейну» представляет собой серию монографических программ, сфокусированных на самых значительных шедеврах Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Листа, Чайковского и Рахманинова.

Тимур Сергееня выступал на самых престижных сценах мира, включая Palais des Congrès и Radio France (Париж), deSingel (Антверпен), Atheneul Român (Бухарест), Варшавскую филармонию, Большой зал Московской консерватории, а также оперные театры Монте-Карло, Марселя, Авиньона, Канн и Мехико. Он гастролировал в качестве солиста с ведущими европейскими оркестрами под управлением таких мастеров, как Миша Кац, Владимир Валек, Патрик Давен, Дмитрий Лисс, Фуат Мансуров, Арнольд Кац, Гинтарас Ринкевичюс и Владимир Сиренко.

 

🏛️ Философия „Play & Direct“, Камерная музыка и культурно просветительские проекты.

На вершине своей творческой зрелости Тимур Сергееня предлагает концертным залам и фестивалям универсальную художественную экосистему, объединяющую различные измерения музыкального искусства:

• Симфоническая и камерная линия: Выступления в качестве солиста с ведущими симфоническими и камерными оркестрами мира.

• Сольное исполнительство: Эксклюзивный выбор монографических и драматургически выверенных смешанных сольных программ.

• Формат „Play & Direct“ (Piano Conducting): Ключевой центр его концертной практики — руководство камерными и струнными оркестрами напрямую за роялем. Этот подход является не просто исполнением без дирижера, а историческим возвращением к подлинной, синкретической традиции эпохи барокко, когда музыкант за инструментом естественно сочетал в себе роли солиста, лидера, камерного партнера и коуча. Чтобы кристаллизовать эту философию, он основал и возглавил официально субсидируемый бельгийский камерный оркестр «Timur und seine Mannschaft» (2007–2016).

• Камерный дуэт: Он ведет редкий, интуитивный художественный и личный союз, длящийся более 35 лет на сцене и в жизни с выдающейся скрипачкой, профессором Лилией Умновой. Дуэт представляет масштабные программы, включающие в себя полный цикл сонат Брамса, а также многочисленные шедевры классического и романтического скрипичного репертуара. Камерный бэкграунд музыканта также включает многолетний исторический дуэт с легендарным скрипачом, обладателем Гран-при Конкурса королевы Елизаветы Михаилом Безверхним (включая исполнение всех 10 сонат Бетховена).

• Руководство фестивалями: Тимур Сергееня выступал в качестве художественного руководителя крупных европейских культурных проектов, включая Международный фестиваль камерной музыки «Timur und seine Mannschaft» в Генте (2011–2020), «Klassiek aan Zee» в Остенде (2013–2015) и «Zomerklassiek Brugge» (2014).

 

🎓 Интердисциплинарные исследования, Кинематограф и Профессура

Глубокая интеллектуальная интеграция профессора Сергеени в европейскую культуру уникально подтверждается исполнением им главной роли Роберта Шумана в художественно-биографическом фильме французского режиссера Пьера Вьялле «Hommage à Robert Schumann» (Германия — Франция, 2010), где его партнершей по экрану стала легендарная Мари Верзини.

Кроме того, опираясь на свой 50-летний опыт интенсивной практики в традиционных восточных боевых искусствах (с 1976 года), он возглавел масштабное научное исследование по официальному заказу Академии наук под названием «Психофизическая подготовка музыканта к активной концертной деятельности». Этот новаторский труд посвящен адаптации ментальных техник боевых искусств для оптимизации сценического присутствия и преодоления Lampenfieber (сценического страха) у элитных исполнителей.

После успешной работы в качестве ассистента проф. Наума Штаркмана в Москве и профессора камерной музыки в Королевской консерватории Гента (2005–2014), Тимур Сергееня с 2013 года является профессором по классу фортепиано в Королевской академии искусств LUCA School of Arts (Campus Lemmens, Лёвен, Бельгия) и с 2015 года — профессором Международной летней академии им. Теодора Лешетицкого в Вене.

В период с 2017 по 2019 годы Тимур Сергееня также являлся основателем и художественным руководителем International Masterclass Academy Brussels. На протяжении многих лет его международные концертные проекты имеют официальную структурную поддержку правительства Фландрии (Flanders State of the Art).